60 BIENNALE DI VENEZIA 2024 - PERUVIAN PAVILION
HUELLAS CÓSMICAS / COSMIC TRACES
20 April - 24 November 2024, Arsenale, Sala d’Armi Nord,
ICPNA MIRAFLORES, LIMA-PERÚ
VER POR CONTACTO. FOTOGRAMAS 2014-2024
2 abril - 23 junio 2024, martes a domingo de 10 am - 7 pm
01. A lo largo de su carrera –pronto cuatro décadas de trabajo ininterrumpido–, Roberto Huarcaya se ha caracterizado por una profunda curiosidad técnica, estética, conceptual y escenográfica que lo ha llevado a explorar diversas técnicas de producción de imagen (fotografía, fotogramas, cianotipo), formatos fotográficos (cámara de placas, estenopeica, panorámica), regímenes visuales (documental, ficcional, experimental) y estrategias expositivas (foto-instalación, foto-texto, foto-objeto). Huarcaya pertenece, por ello, a una generación de fotógrafos que, durante las últimas dos décadas del siglo XX –como mostró Alejandro Castellote en la exposición Mapas abiertos. Fotografía latinoamericana 1991-2002–, revolucionó el lenguaje fotográfico en nuestra región, emancipándolo de las ataduras que lo sometían al ideal de objetividad del “régimen documental”. En tal sentido, como se puede constatar en proyectos como Nacimiento-muerte (1994), Espacios soñados (2001) o Estenopeicas (2016), la obra de Huarcaya se presenta como una reflexión en acto, a través de un hacer artístico híbrido, sobre las múltiples posibilidades que el medio fotográfico, liberado de sus restricciones representacionales, nos ofrece para pensar visualmente la complejidad del mundo que habitamos.
02. Esta curiosidad lo llevó a interesarse, hace ya más de una década, en uno de los procesos fotográficos originales (entendiendo este término como inicio en el tiempo y como fundamento ontológico): el fotograma. Esta técnica conserva solo los aspectos que son inherentes, en palabras de Rosalind Krauss, a “lo fotográfico” y que, por tanto, son imprescindibles para generar una imagen escrita-con-luz: una fuente de luz, una superficie fotosensible y un objeto. La lista de “fotográmafos” que han experimentado con este proceso alternativo, como se le suele calificar para diferenciarlo de los procesos fotográficos “normales” (straigth), es larga: desde pioneros como John Hershell y Anna Atkins, pasando por vanguardistas como László Moholy-Nagy y Man Ray, hasta contemporáneos como James Welling y Liz Deschenes. Los fotogramas realizados por Huarcaya son herederos, por ello, de una larga tradición de producción de imágenes basadas en objetos (object-based images) fundada en un minimalismo tecnológico posicionado a contracorriente de las tendencias tecnófilas actuales, las que, menospreciando el savoir-faire artesanal, celebran la continua aparición de dispositivos automatizados de producción de visualidad.
03. La exposición antológica Ver por contacto. Fotogramas 2014-2024 muestra la realización de dicho programa ético-estético. La exposición reúne una selección de fotogramas de mediano y de gran formato (“monumentales”) producidos por Huarcaya a lo largo de la última década recurriendo a distintas técnicas (cianotipo, marrón de Van Dyke, etc.) en diferentes regiones del territorio peruano: desde las costas del Pacífico hasta los bosques de la Amazonía pasando por las montañas de los Andes. De tal manera, a medio camino entre la fotografía experimental, el land art y la instalación Ver por contacto. Fotogramas 2014-2024 propone una experiencia inmersiva, transitiva y performativa que invita a los espectadores a desplazarse entre los cuerpos de las imágenes expuestas, a contemplar sus colores, texturas y contrastes, a recorrer sus formas, a viajar con sus rayos de luz y zambullirse en sus agujeros negros, en fin, a utilizarlas como superficies de proyección imaginaria y a fundirse en los universos que abren, interrogando gracias a ello nuestra forma habitual de (re)presentar, de aprehender y de ser en el entorno que habitamos.
04. En sus procesos de creación, Huarcaya congrega elementos heterogéneos (luz, polvo, agua, plantas, animales, insectos) en superficies fotosensible para suscitar el advenimiento de imágenes-huellas (índices). Esta forma de trabajar, en la que las relaciones de fuerza entre los materiales, las circunstancias, el artista y sus colaboradores son orgánicas –rizomáticas diría Gilles Deleuze– expresa el reconocimiento del carácter incierto de la existencia. La obra con fotogramas de Huarcaya reivindica un trabajo artesanal y experimental que reconoce la idiosincrasia del tiempo y del espacio, que admite la resistencia de la materia y que acepta la irreductibilidad de la experiencia. Huarcaya opera entonces como un médium que, en palabras de Hartmut Rosa, acoge la indisponibilidad del mundo. Esta actitud de humildad se distancia de la posición de poder que el hombre moderno se ha arrogado en y sobre el mundo, devolviéndole al cosmos, a través de la fuerza simbólica y performativa del arte, algo de la agencia que la cultura occidental, marcada por una ontología naturalista y una política reificante –en palabras de Philippe Descola y Axel Honneth, respectivamente–, le ha negado. Por ello, el interés que Huarcaya muestra por el fotograma es crítico-creativo, y no puede reducirse a un mero fetichismo de la técnica o a una simple mercantilización de la estética.
05. Al hacer obra Huarcaya siempre ha buscado dispositivos que sean capaces de solucionar plásticamente necesidades conceptuales. Así, por ejemplo, en Deseos, temores y divanes (1990), Continuum (2004) o Campos de batalla (2010-2011) recurre a estrategias como la teatralización, la instalación o la visión panorámica para pensar artísticamente aspectos fundantes de nuestra experiencia como la diferencia entre la consciencia y el inconsciente, la vida y la muerte o la memoria y el olvido. En esta línea filosófica, la decisión de incorporar el fotograma como medio (en sus dos sentidos: como vector de pensamiento y como espacio vital) proviene de la necesidad crítica y de la búsqueda creativa que lo conducen a abordar la problemática que anima su trabajo actual –la diferencia entre el animal humano y su entorno– a través de una forma de percepción que se desmarque de los códigos de representación que el aparato fotográfico heredó de la metafísica idealista y de la imaginería perspectivista, y que lo convirtieron en un operador eficaz del liberalismo económico, del positivismo científico y del colonialismo geopolítico durante la modernidad en Occidente. Por ello, la obra actual de Huarcaya vehicula un cuestionamiento político a la posición de poder que el fotógrafo ocupa desde 1839 en el proyecto imperial de la sociedad capitalista.
06. En tal contexto, los rasgos de los procesos de trabajo de Huarcaya (experimentales, inmersivos, heurísticos), así como las características de sus fotogramas (monumentales, abstractos, objetuales), llevan al extremo el programa crítico propuesto por Vilém Flusser para resistir a la automatización tecno-capitalista de la vida: no solo ir contra las reglas del aparato fotográfico, sino abandonarlo completamente. En esta línea, los fotogramas posibilitan una forma de percepción que no emana del programa tecnocientífico de la cámara y que no pone, por tanto, la realidad a distancia, escapando gracias a ello a la fractura entre sujeto y objeto que ha sido utilizada por el pensamiento extractivista para poner el mundo al servicio del ser humano. Por el contrario, el campo de experiencia y de pensamiento abierto por los fotogramas nos invita a ir al encuentro de lo que percibimos. Este ver que prescinde del aparato fotográfico no es puramente óptico, sino que subraya más bien su dimensión háptica. Es, por ello, un “ver por contacto”. El modo de ser en el mundo de los fotogramas resulta de un proceso de producción de imágenes en el que la proximidad, la interacción, la complicidad, el vínculo corporal, material, físico, espacio-temporal, con aquello que se fotografía es fundamental. Debido a esta intimidad, este “ver por contacto” solo es posible si se realiza reconociendo, respetando y considerando la idiosincrasia del otro –aquel o aquello que es mirado e imaginado– con cuidado (care). El “ver por contacto” no es otra cosa entonces que la expresión de un pensar empático, es decir, un “ver con-tacto”. El fotograma nos invita así a reconsiderar la manera en que tejemos nuestras relaciones con el mundo que habitamos.
Alejandro Leónn Cannock Curador
LUCES DEL COMERCIO, PERÚ, 6 ABRIL 2024
IDB CULTURAL CENTER 1300 New York Ave, Washington, D.C.
AMAZONÍA: A BIOCREATIVITY HUB
January 23 - September 30, 2024. Monday through Friday, 11:00 a.m. to 6:00 p.m. ET. Admission is free. More info
LA REPÚBLICA, PERÚ, 22 ENERO 2024
JOSÉ IGNACIO, PUNTA DEL ESTE, URUGUAY
FOCUS FESTIVAL INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA DE JOSÉ IGNACIO
4-15 ENERO, 2024 Ver más
PARIS PHOTO 2023, PARIS, FRANCE
ROBERTO HUARCAYA AT ROLF ART, MAIN SECTOR BOOTH B23
GRAND PALAIS ÉPHÉMÈRE, 8-12 NOV, 2023
EL DOMINICAL DEL COMERCIO, 10 SETIEMBRE 2023
LA PROVENCE, 27 AUGUST 2023
LE MAGAZINE DU MONDE, 27 AUGUST 2023
Roberto Huarcaya REPRESENTARÁ AL PERÚ EN LA BIENAL DE ARTE DE VENECIA 2024
LE MONDE, 28 JULY 2023 by Claire Guillot
AUX RENCONTRES D’ARLES, LA JUNGLE ENVOÛTANTE DU PHOTOGRAPHE ROBERTO HUARCAYA
L’artiste péruvien expose une installation impressionnante, faite de photogrammes réalisés en Amazonie.
LE MONDE online, 25 JULY 2023 by Claire Guillot
Aux Rencontres d’Arles, la jungle envoûtante du photographe Roberto Huarcaya
L’artiste péruvien expose une installation impressionnante, faite de photogrammes réalisés en Amazonie.
EN REVENANT DE L’EXPO, 25 JULY 2023
Roberto Huarcaya « Traces » aux Rencontres d’Arles 2023
LE MONDE online, 7 JULY 2023
THE GUARDIAN online, 4 JULY 2023
LES RECONTRES DE LA PHOTOGRAPHIE, ARLES, FRANCE
ROBERTO HUARCAYA TRACES (RASTROS)
CROISIÈRE July 3 - Septembre 24, 2023, 10:00 AM – 7:30 PM
Audacieuse l’évolution qu’a connue ces dernières années l’œuvre foisonnante de Roberto Huarcaya, figure de proue de la photographie contemporaine péruvienne. L’exposition qui lui est consacrée réunit trois séries : Amazogrammes [Amazogramas] (2014-2022), Andinogrammes [Andegramas] (2017-2022) et Océanogrammes [Oceanogramas] (2019).
En 2012, Roberto Huarcaya participe à un projet mené à Bahuaja Sonene, réserve naturelle intangible d’Amazonie située au sud-est du Pérou et que peuple l’ethnie Ese Eja. L’artiste travaille avec toutes sortes d’appareils photos pendant deux ans, avant d’admettre la supériorité de ce cadre majestueux et de conclure à l’impossible représentation des expériences sensorielles non visibles qui y sont offertes. Résolu à ne plus être auteur, mais médiateur, il invite la forêt à écrire son propre récit au moyen de la lumière, sans autres interventions. Huarcaya se tourne alors vers le photogramme, seule manière selon lui d’émuler la nature tandis qu’elle laisse le temps s’écouler lentement au gré des cycles de la vie. Les premières images sont réalisées de nuit avec le concours des membres de la communauté locale. Des rouleaux de papier photo de trente mètres de long étreignent arbres et arbustes, avant d’être traités avec l’eau de la rivière, qui contient sable et impuretés.
Cette empathie démontrée envers la nature est appliquée à un projet plus ambitieux : Huarcaya évoque, à travers des images qui glissent entre registre documentaire et fiction, la construction d’un autre imaginaire du paysage péruvien, qui comprend l’océan Pacifique et les Andes. Cette enquête est l’occasion de nommer les problématiques de la pollution des eaux et de la déforestation des forêts autochtones d’eucalyptus. S’agissant du littoral, les déchets plastiques sont mis en avant et acquièrent ici une beauté perverse. Les photogrammes réalisés dans la région andine s’intéressent, pour leur part, à la continuité des traditions et des cultures ancestrales.
Alejandro Castellote
https://www.rencontres-arles.com/en/expositions/view/1458/roberto-huarcaya
Audaz es el desarrollo que ha experimentado en los últimos años la abundante obra de Roberto Huarcaya, figura decorativa de la fotografía peruana contemporánea. La exposición que le dedica reúne tres series: Amazograms [ Amazogramas ] (2014-2022), Andinograms [ Andegramas ] (2017-2022) y Oceanograms [ Oceanogramas ] (2019).
En 2012, Roberto Huarcaya participó en un proyecto realizado en Bahuaja Sonene, una reserva natural intangible en la Amazonía ubicada en el sureste de Perú y poblada por la etnia Ese Eja. El artista trabaja con todo tipo de cámaras durante dos años, antes de admitir la superioridad de este majestuoso escenario y concluir que la representación de las experiencias sensoriales no visibles que allí se ofrecen es imposible. Decidido a no ser más un autor, sino un mediador, invita al bosque a escribir su propia historia a través de la luz, sin más intervención. Huarcaya recurre entonces al fotograma, única forma a su juicio de emular a la naturaleza mientras deja pasar el tiempo lentamente según los ciclos de la vida. Las primeras imágenes se toman de noche con la ayuda de miembros de la comunidad local. Rollos de papel fotográfico de treinta metros de largo abrazan árboles y arbustos, antes de ser tratados con agua de río, que contiene arena e impurezas.
Esta demostrada empatía hacia la naturaleza se aplica a un proyecto más ambicioso: Huarcaya evoca, a través de imágenes que se deslizan entre el registro documental y el de ficción, la construcción de otro imaginario del paisaje peruano, que incluye el Océano Pacífico y la Cordillera de los Andes. Esta encuesta es una oportunidad para nombrar los problemas de contaminación del agua y la deforestación de los bosques nativos de eucalipto. Respecto al litoral, los residuos plásticos se destacan y aquí adquieren una belleza perversa. Los fotogramas realizados en la región andina se interesan, por su parte, en la continuidad de las tradiciones y culturas ancestrales.
Alejandro Castellote
ART FAIR, LIMA, PERÚ
PINTA PARC 2023
Apr 19 - Apr 23, 2023
En una época en que la tecnología ha puesto al alcance de la mano de cualquiera la producción y circulación mundial e instantánea de imágenes fotográficas, los fotogramas de Roberto Huarcaya constituyen el reverso del régimen visual imperante. Copias únicas de formatos monumentales, imágenes en negativo exentas de perspectiva, objetos palpables antes que representaciones inmateriales, sus trabajos constituyen, para ponerlo en palabras del historiador del arte Geoffrey Batchen, “una autocrítica de todo aquello que la fotografía supuestamente representa. Al rechazar la cámara, estas imágenes también rechazan la perspectiva renacentista, el espacio racionalizado, la ilusión tridimensional y la verdad documental”. Con ellas, Huarcaya emprende el ambicioso proyecto de re-imaginar el Perú desde algunas de sus fibras más elementales: la naturaleza y la cultura, la celebración y el conflicto.
En los fotogramas, el espacio vacío es un mundo oscuro, las presencias son sombras y las distancias y los límites son inciertos. Se trata de otro orden de lo visual, uno que nos aproxima, antes que a la imagen racional y a la descripción visual clara, al mundo del inconsciente y de los sueños. Es eso lo que bulle en su Amazograma N°5, quizá el más complejo de los que ha logrado hasta ahora, que se nos aparece como una fantasmal condensación, en dos dimensiones, del espeso follaje de la selva amazónica o, quizá, como un réquiem anticipado por un ecosistema condenado a desaparecer en el Antropoceno.
Como contraparte, Niños danzantes de tijeras, Yawar fiesta y Banda de músicos de Coyllurqui ponen en escena el horizonte cultural andino. La danza de las tijeras y el yawar fiesta (‘fiesta de la sangre’) son expresiones de la resistencia al régimen colonial que hasta ahora (basta con repasar los recientes sucesos políticos) marca a la sociedad peruana, performances del conflicto que, paradójicamente, son puestas en escena como celebración. Más que una opción estética entre otras, los fotogramas se convierten en el lenguaje adecuado para que afloren dimensiones reprimidas de lo real.
March 17 - May 14, 2023
The exhibition, curated by Superpartners (SMITH & Nadège Piton), presents the works of Cassils, Pierre Molinier, Amos Mac, Del LaGrace Volcano, Laurence Philomène, Darko de la Jaquette, Sébastien Lifshitz, Romy Alizée, Christer Strömholm, Marcel Bascoulard, Pepe Atocha, Pierre Andreotti, Yannis Angel, Marc-Antoine Bartoli, Fredster, Leonard Fink, Gal&Hiroshima, Isavince, Brandon Gercara, Cha Gonzalez, Balthazar Heisch, Lazare Lazarus, Kama La Mackerel, Tom de Pékin, Roberto Huarcaya, Annie Sprinkle & Beth Stephens, Prune Phi + Tal Yaron & Kianuë Tran Kiêu, Genesis Breyer P-Orridge, SMITH.
https://www.lafilature.org/spectacle/superpartners-smith-piton/
SIDNEY AND LOIS ESKENAZI MUSEUM OF ART, INDIANA, USA
Direct Contact: Cameraless Photography Now
Thursday, February 16, 2023, 10:00 AM – Sunday, July 02, 2023, 5:00 PM
How does one experience a photograph that appears “unphotographic”? Focusing on the material and tactile properties of the medium, Direct Contact: Cameraless Photography Now is the first contemporary survey to examine cameraless photography across generations, cultures, and ideologies. Referred to as photograms or contact prints, cameraless photographs are made using analogue photography’s foundational elements: light, chemistry, and light-sensitive surfaces.
Presenting recent work by over 40 artists–including Yto Barrada, Iñaki Bonillas, Ellen Carey, Hernease Davis, Sheree Hovsepian, Roberto Huarcaya, Kei Ito, Dakota Mace, Fabiola Menchelli, Lisa Oppenheim, Daisuke Yokota, among many others–Direct Contact highlights many emerging global artists and features primarily women-identifying artists. Unfolding across five sections–Age, Scale, Form, Texture, and Value–Direct Contact positions cameraless photography as both an intellectual cornerstone in the medium’s history and an enduring and important force within contemporary art.
The exhibition is curated by Lauren Richman, Assistant Curator of Photography.
MUSEO DE ARTE DE LIMA - MALI
AFICHE XVIII SUBASTA MALI 2022
Lima, 11 dic 2022
Serigrafía de la Subasta Anual del Museo de Arte de Lima 2022 en papel de algodón de 300 gr, de 50 x 70 cm. Serie de 50 unidades. De venta en la tienda del MALI o aquí.
Serigraphy of the Annual Auction of the Lima Art Museum 2022 on 300 gr cotton paper, 50 x 70 cm. Series of 50 units. For sale at the MALI store or here.
HOTEL SALOMON DE ROTHSCHILD
OFFSCREEN
Paris, 20-23 oct 2022
OFFSCREEN 2022 –un nuevo evento artístico dedicado a artistas que trabajan con imágenes, desde instalaciones hasta imágenes fijas y en movimiento– que en paralelo a Paris + par Art Basel, tendrá lugar del 20 al 23 de octubre de 2022 en el Palacio Salomon Rothschild en París, Francia, presentando un colosal fotograma de la serie Amazogramas (2014-2022) del artista peruano Roberto Huarcaya (1959) con la galería Rolf Art.
En Offscreen, Huarcaya exhibirá su última pieza Amazogramas #5 (2022), desplegando un fotograma de 30 metros de largo, suspendido en el centro del atrio del Palacio Salomon Rothschild, creando una colosal instalación inmersiva que se adentra en la selva amazónica.
OFFSCREEN 2022 –a new artistic event dedicated to artists who work with images from installations to still images or time based– that in parallel to Paris + par Art Basel, will take place from October 20th to 23rd, 2022 at the Salomon Rothschild Palace in Paris, France, presenting a colossal photogram from the series Amazogramas (2014-2022) by the Peruvian artist Roberto Huarcaya (1959) with Rolf Art.
At Offscreen, Huarcaya will display his latest piece Amazogramas #5 (2022), unfolding a 30-meter-long photogram, suspended in the center of the Salomon Rothschild Palace Atrium, creating a colossal immersive installation that goes deep into the Amazon Jungle.
NEW YOR ART FAIR
THE ARMORY SHOW 2022
New York, 8-11 sept 2022
Con curaduría de Tobias Ostrander, Platform está dedicada a instalaciones a gran escala y obras específicas del sitio bajo el tema del Cambio Monumental. La sección examina cómo las prácticas revisionistas recientes, que son parte de cambios culturales dramáticos que ocurren en todo el mundo, están influyendo en el compromiso de los artistas con la forma escultórica.
Curated by Tobias Ostrander, Platform is dedicated to large-scale installations and site-specific works under the theme of Monumental Change. The section examines how recent revisionist practices, which are part of dramatic cultural shifts occurring throughout the world, are influencing artists’ engagement with sculptural form.
https://www.thearmoryshow.com/exhibitors-2022/platform/huarcaya-roberto
EXPOSICIÓN
BATALLAS LATENTES - ROBERTO HUARCAYA
Centro Cultural de Ate, Lima, Perú, 19 julio - 19 agosto, 2022
Batallas latentes. Fotografía y política en la obra de Roberto Huarcaya
El territorio, la historia, las instituciones, las personas. Esos son los ingredientes que componen Batallas escondidas. Fotografía y política en la obra de Roberto Huarcaya. Si fuéramos mineros y la obra de Huarcaya fuera una montaña, podríamos recorrerla casi toda por dentro siguiendo la veta que lleva de uno de esos ingredientes al otro. Haríamos túneles como vasos comunicantes. Pero, ¿cómo nombrar esa veta? Por el momento es mejor no poner etiquetas, porque, precisamente, lo que estas fotografías de Roberto Huarcaya ponen en juego es algo que no tiene nombre.
No tiene nombre, pero igual le vamos dando forma en nuestra imaginación. Como cuando pensamos en una ausencia. Una ausencia es algo que no está ahí: sabemos qué lugar debería ocupar, intuimos cómo sería su presencia. Pero no está. Nos hace falta. Es lo que pasa, por ejemplo, con las fotos de la serie Campos de batalla (2010-2011). Son fotos mudas, silenciosas. El paisaje está ahí y nos podemos pasar horas contemplándolo solo para comprobar que en esas fotos no pasa nada. Pero la serie se titula Campos de batalla y el título de cada foto señala un acontecimiento: un conflicto violento que ha marcado nuestra historia. Las luchas de la Conquista. O las de la Independencia. O las más recientes, que no tienen el romanticismo de los libros de Historia. Basta ese cartelito con el lugar y la fecha para que sepamos que la foto nos habla de algo que no está ahí. O, más bien, para que la foto nos haga imaginar lo que no nos está mostrando: esa ausencia, ese algo que no tiene nombre.
Un recurso parecido se pone en marcha en la serie Familias (1991). Ese algo que no tiene nombre está, como en los campos de batalla, fuera de las fotos. O quizá sería mejor decir que está entre las fotos de esa serie. Si miramos con detenimiento, notaremos que hay diferencias entre esas tres familias. Son diferencias de eso que habitualmente llamamos nivel socioeconómico o clase social. Son más que eso, en realidad, pero lo que importa es que las fotos nos hacen conscientes de algo que no se ve en ninguna de las fotos: la diferencia en sí misma. Eso es algo que solo imaginamos cuando pasamos de una foto a otra. O cuando miramos la primera y la última de las fotos de la serie y pensamos que esa casona vacía es como los campos de batalla de la otra serie, que nos muestran ese algo que no tiene nombre.
De alguna manera es eso, también, lo que hay en las Panorámicas de Lima. Esas fotos tan anchas y estrechas que abarcan más de lo que la mirada de una persona puede captar. Como si recogieran todo lo que podríamos ver si apoyáramos la barbilla en nuestro hombro izquierdo y giráramos la cabeza lentamente hasta tocar con la barbilla nuestro hombro derecho. Es necesario ese paneo para que se revelen las diferencias. En estas panorámicas aparecen con toda claridad: ordenaditas en el espacio vemos las características de los modos de vida de unos y de otros limeños y limeñas. Y en nuestra imaginación aparece nuevamente la ausencia: ¿Dónde está lo que tenemos en común? ¿Lo que nos hace igualmente peruanos? Otra vez se nos escapa. Pero ya sabemos lo que es: ese algo que no tiene nombre.
Y ese algo que no tiene nombre se esconde hasta en lo más evidente. Como cuando miramos a esos ambulantes que Roberto Huarcaya retrató y cuyas historias de vida escribió a mano alrededor de las fotos. Apuesto a que habrá quien piense: es que somos un país de emprendedores. ¡Full chamba! Y sí, eso somos. Pero esa historia esconde otra, una en la que los niños no deberían estar limpiando autos sino jugando o en el colegio. Una en que doña Aida no tendría que trabajar en un espacio claustrofóbico de apenas un metro cuadrado. Una en la que… ustedes me entienden. Como también entenderán que el video no nos habla solamente del Ejército o de la Iglesia Católica, sino del modo en que esas instituciones –y tantas otras– nos dan algo (identidad, sentido de pertenencia, valores o lo que sea), pero a cambio nos convierten en militantes y nos hacen marchar, muchas veces, unos contra otros. Es parte de la misma historia que cuenta el fotograma La evolución de la especies. En él Roberto dispuso una serie de piezas de la colección del Museo del Oro del Perú y Armas del Mundo (sí, así se llama el museo; eso de oro y armas asociados en un mismo contexto no es coincidencia) como para que los objetos solitos contaran su historia. La historia. Nuestra historia.
A mí siempre me ha gustado la frase “El Perú es más grande que sus problemas”. Cuando miramos la realidad nacional –por ejemplo, ahorita nomás, hace apenas un año, cuando debíamos haber estado celebrado el bicentenario y, en cambio, nos la pasamos peleándonos unos con otros– muchas veces no vemos más que problemas. Pero gracias a esa frase tenemos la impresión de que hay algo más, quizá detrás de esa realidad caótica. Quizá sea solo un asunto de pura esperanza. O quizá sea el modo en que funciona nuestra imaginación. O quizá sea que sí existe y está ahí, pero todavía no tiene nombre. Después de ver las fotos re Roberto y escribir todo este rollo, yo tengo una propuesta. Creo que a eso que hasta ahora no tiene nombre y que a veces nos llena de esperanza, pero la mayor parte de las veces nos conflictúa o nos asusta, lo podemos llamar nosotros.
Carlo Trivelli
SOLO SHOW PENUMBRA FOUNDATION
OCÉANOS - ROBERTO HUARCAYA
Penumbra Foundation New York, May 17th - August 24th, 2022
Penumbra Foundation is pleased to invite you to the opening of Océanos, an exhibition of large-scale photograms of the Pacific Ocean by Peruvian artist Roberto Huarcaya.
In 2014, Huarcaya was commissioned by a non-profit organization dedicated to conserving the world's largest wild places, to visit and photograph the southeast part of the Amazon forest. After two years of trips to the area (and several failed attempts to capture its complexity), Huarcaya realized that there was no camera or lens capable of recording the brutal and immeasurable experience of the jungle. At that point he decided to eliminate the intermediary tools and started to work directly on light-sensitive papers. Since then, the artist has adopted this process to produce artworks that examine Peruvian territory and culture from the Amazonian border in the west to the Pacific shore in the east.
In what could be described as a "photogrammatic performance,” Huarcaya, together with a group of colleagues and friends, entered the waters of the sea to record its virulent nature and traces of contamination. Working with color and black and white silver halide papers, the resulting images grapple with the possibilities of documentation, representation and abstraction, while inviting the viewer to look and reflect on the tensions between the depicted matter and the created photograph.
Accompanying the photograms of the ocean are three of the six panels that make up Huarcaya’s work Andean Musicians (2018), along with three reproductions from his series Amazogramas (2014), at a scale of 1:15 (the original works are 90ft). The limited-edition prints from Amazogramas are part of a publication made by the artist in 2016.
OCÉANOS is the first-ever exhibition of these photograms. It will be on view at Penumbra Foundation from May 17th to August 24, 2022.
BIENNALE 2022
vannes PHotos festival
Vannes, France, 9.04.2022- 29.05.2022
Roberto Huarcaya expone en espacio público sus fotogramas realizados en la Amazonía y los Andes peruanos.
Roberto Huarcaya exhibits his photograms made in the Amazon and the Peruvian Andes in public space in Vannes, France.
SOLO SHOW
CUERPOS DEVELADOS
Galería El Ojo Ajeno, Lima, 7 - 28 Sept. 2021
EXPOSICIÓN COLECTIVA - GROUP EXHIBITION
cien del muac
Museo Universitario de Arte Contemporáneo, CDMX, México, 12.06.2021- 17.10.2021
With MUAC: One Hundred Works, the museum presents its collection with a multiple discourse, guided not by a single thematic line, but by the relevance that certain pieces and creators have already acquired for our understanding of contemporary art in Mexico. A set of works that we consider essential in the history of recent art.
Con Cien del MUAC, el museo presenta su colección con un discurso múltiple guiado no por una única línea temática, sino por la relevancia que han adquirido ciertas piezas y creadores en nuestro entendimiento del arte contemporáneo en México. Un conjunto de obras que consideramos imprescindibles en la historia del arte reciente.
ZONA MACO MEXICO - SOLO SECTION ROLF ART - MAIN SECTOR, BOOTH #S221
ROBERTO HUARCAYA
Centro Citibanamex, CDMX, México, 5 - 9 feb 2020
ROLF ART se complace en anunciar su participación en ZONAMACO 2020 —la feria internacional de Arte Contemporáneo de México— que celebrando su 19a edición fusionará por primera vez sus cuatro ferias (Zona Maco Contemporáneo, Zona Maco Diseño, Zona Maco Foto y Zona Maco Salón), de forma simultánea e independiente, del 5 al 9 de febrero de 2020 durante la ‘Semana del Arte Zona Maco’, en Centro Citibanamex, CDMX, México.
En el stand #S221 de la Sección Solo, de ZonaMaco Foto, curada por Johann Mergenthaler, Rolf Art presentará un solo show de Roberto Huarcaya -uno de los artistas contemporáneos más distinguidos y comprometidos del Perú- exhibiendo una selección de fotogramas de grandes dimensiones, pertenecientes a su serie AMAZOGRAMAS, un extenso proyecto de investigación que representa una de las regiones más importantes del Perú: la selva amazónica; hoy en día uno de los casos de problemática medioambiental de mayor urgencia y preocupación.
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ROLF ART is pleased to announce its upcoming participation at ZONAMACO 2020 —the largest International Contemporary Art Fair of Mexico— which celebrating its 19th edition will merge for the first time its four fairs (Zona Maco Contemporáneo, Zona Maco Diseño, Zona Maco Foto y Zona Maco Salón), simultaneously and independently, from February 5 to 9, 2020 during the ZONAMACO Art Week, in Centro Citibanamex, CDMX, Mexico.
At the Solo Section, booth #S221, of ZonaMaco Foto, curated by Johann Mergenthaler, Rolf Art will present a single show by Roberto Huarcaya - one of Peru’s most distinguished and committed contemporary artists - exhibiting a selection of large-scale photograms, belonging to his AMAZOGRAMAS series; an extensive research project that represents one of the most important regions of Peru: the Amazon rainforest. Nowadays one of the most important environmental awareness issues of greater urgency and concern.
Booth #B29 Rolf Art, Paris Photo 2019.
PARIS PHOTO SOLO SHOW ROLF ART - MAIN SECTOR, BOOTH #B29
AMAZOGRAMAS - ROBERTO HUARCAYA
Grand Palais, Paris, 7 - 10 nov 2019
At the Main Sector - booth #B29, Rolf Art exhibition proposal will feature a colosal & large-scale photogram work entitled Amazogramas by Roberto Huarcaya -one of the Peruvian leading contemporary artist- depicting one of the most important regions of Peru, the Amazonian Rainforest.
Dans le secteur principal - stand #B29 - le projet d’exposition de Rolf Art présente une colossal photogramme, intitulé Amazogramas de Roberto Huarcaya - l’un des principaux artistes contemporains du Pérou - qui représente l’une des régions géographiques plus importantes du Pérou: la forêt amazonienne.
INTERVIEW PF MAGAZINE
ABOUT ROBERTO HUARCAYA’S exhibition in noorderlicht photo FESTIVAL
Groningen, The Netherlands, October 2019
LA NACION | CULTURA | ARTE Y CULTURA
La fotografía sin cámara: Roberto Huarcaya en BAphoto
Celina Chatruc 1 de septiembre de 2019
Curar enfermedades era el propósito original del baile con el que las culturas precolombinas rendían culto, mediante el trance, a los dioses andinos. A mediados del siglo XVI derivó en un ritual contra lo que se consideraba la raíz de todos los males: la evangelización promovida por la colonia española. Aquel movimiento de resistencia impulsado por sacerdotes, brujos y curanderos prehispánicos no tardó en ser reprimido, pero dejó entre sus descendientes la semilla de la llamada "danza de las tijeras".
Su nombre alude a las hojas de metal pulido que los bailarines entrechocan para hacer un ruido parecido al de campanas. Considerada Patrimonio Cultural de la Humanidad, esta ceremonia suele convertirse en un desafío que puede durar varias horas, ya que cada uno copia los pasos del otro y los complejiza hasta llegar a demostraciones acrobáticas.
En esta danza se inspiran las obras recientes del fotógrafo peruano Roberto Huarcaya, como la que presentará en los próximos días en la 15a edición de BAphoto. Padres danzantes de tijeras se titula la pieza de diez metros de ancho que se exhibirá en la nueva sección Out of Box, dedicada a producciones realizadas sin cámaras fotográficas.
Se trata de un monumental fotograma -imagen obtenida gracias al trabajo con emulsión fotosensible sobre el papel y una iluminación adecuada- que reproduce las siluetas de hombres vestidos con telas de más de mil años de antigüedad. Esta obra pertenece a una serie iniciada en 2017 que incluye Patacancha, fotograma de 18 metros con las figuras de los cuerpos de 36 niños de comunidades cusqueñas en posición de baile.
Tres años antes había realizado otra serie similar, Amazogramas. Entonces desplegó rollos de papel fotosensible de 30 metros entre el follaje de la selva peruana, durante la noche. Para registrar las formas de las especies vegetales de la Amazonía apeló a la luz de un flash de mano, de la luna y de los relámpagos en plena tormenta, y reveló las imágenes con agua de ríos cercanos.
"Sentía que debía ser la selva misma quien escribiera con luz su propio relato, su propia imagen", escribió Huarcaya al presentar en arteBA Focus 2017 esas piezas que se exhibieron luego en la galería porteña Rolf Art, en Washington, Barcelona y Madrid, y llegarán en noviembre a París Photo.
"La vanguardia histórica en el arte europeo de inicios del siglo XX se valió del fotograma como una salida radical de lo que se percibía como una crisis completa de la representación -señaló el crítico peruano Jorge Villacorta Chávez-. Huarcaya se vale de él para hacer un señalamiento de una crisis en fase aguda en un territorio que se halla en situación absolutamente crítica dentro de lo que insistimos en llamar 'realidad nacional'."
Padres danzantes de tijeras (detalle, 2019) Crédito: Gentileza Rolf Art
ARCO MADRID
PERÚ EN ARCO MADRID
Febrero 21, 2019 - Mayo, 2019
Dentro de las actividades de Perú en ARCO, las obras de Roberto Huarcaya podrán verse en las exposiciones “Estratos de un paisaje, fotografía contemporánea peruana en la Colección de Jan Mulder” en la Casa de América; en “Amazonías” en Matadero Madrid y en la misma Feria Arco.
SOLO SHOW
AMAZOgramas
November 15, 2018 - January 13, 2019
Art Museum of the Americas - AMA
www.amamuseum.org
The OAS AMA | Art Museum of the Americas and the Permanent Mission of Peru to the OAS announce the opening of “Amazogramas,” an exhibition of the Peruvian artist’s large-scale photo-based installations, curated by Alejandro Castellote. Just over two years ago, he began a project that took him to Bahuaha Sonene, a national park in the Amazon jungle at southeastern Peru. Throughout the first year, Huarcaya made several trips in which he found it impossible to "depict" the vast web of emotions that the Peruvian jungle inspired. To solve the dilemmas he faced, Huarcaya chose to discard the sophisticated cameras he had used on his initial journeys. Instead, he chose to go back 175 years, and recover one of the first procedures used in photography: the photogram. The photogram is a technique that, without a lens or a camera, allowed for accurate reproductions of objects. Huarcaya’s solution to the difficulties of representation that paralyzed him was admitting the landscape´s superiority: to stop being an author – a monolithic authority – and become a mediator.
The expedition undertaken by Huarcaya probably had his own interior search as a destination; and it was that relationship between experience and introspection that gave him access to different and more effective solutions. In any process that we use to obtain answers, time is a galvanizing and protean element. A beautiful metaphor of that process is found in photographic paper, which slowly shows its latent image – it reveals its answer – within a developer’s container. The examples, metaphors and allegories provide us with images that help us to understand the world in its most minuscule or anecdotic dimensions, as well as its metaphysical ones.
Big leaves #1, 2018, from the series Amazogramas. Photogram 42.12 x 42.12 in / 107x107 cm. Unique piece / pieza única.
SOLO SHOW
AMAZONIA - BahuaJA SONENE
14.06.2018 - 27.07.2018
Rolf Art, Buenos Aires, Argentina
www.rolfart.com.ar
exhibition
THE MATTER OF PHOTOGRAPHY IN THE AMERICAS
February 7, 2018 - April 30, 2018
The Cantor Arts Center, Stanford University
www.museum.stanford.edu
Featuring artists from twelve different countries, this exhibition presents a wide range of creative responses to photography as an artistic medium and a communicative tool uniquely suited to modern media landscapes and globalized economies. The artists in this exhibition resist the impulse to “document” or “photograph anew” the world immediately around them. Instead, they employ a wide range of materials — from prints and drawings to photocopies and audio installations — to highlight the ways in which photography shapes our understanding of history as well as current events.
LOS AMAZOGRAMAS SE EXPONEN EN ARTEBA FOCUS #2 CON ROLF ART
4 y 5 de noviembre 2017
BUENOS AIRES - ARGENTINA
Amazogramas 90 metros de Bahuaja Sonene se expone en Lisboa
El 20 de mayo se inauguró en Lisboa la exposición Amazogramas 90 metros de Bahuaja Sonene, dentro del marco del evento Lisboa Capital Iberoamericana de la Cultura 2017 y Arco Lisboa, como parte del proyecto Contenedores en la explanada de ingreso del Centro Cultural Belem.
LISBOA, PORTUGAL
20 mayo - 24 de junio 2017
El libro amazogramas se expone en CLAP! — 10x10 Contemporary Latin American Photobooks Hirsch Library en el Museum of Fine Arts, Houston
HOUSTON, ESTADOS UNIDOS
2 marzo 2017 - 8 abril 2017
LOS AMAZOGRAMAS SE EXPONEN EN VALONGO FESTIVAL INTERNACIONAL DE IMAGEN
Santos, Brasil
12 octubre 2016 - 16 octubre 2016
PABELLÓN PERUANO GANA PREMIO EN LA BIENAL DE ARQUITECTURA DE VENECIA 2016
VENECIA, ITALIA
28 mayo - 27 noviembre 2016
Los Amazogramas de Roberto Huarcaya ambientaron el proyecto Plan Selva presentado en el Pabellón peruano en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2016 y que ganó el segundo premio.
http://www.archdaily.pe/pe/787940/our-amazon-frontline-pabellon-de-peru-en-la-bienal-de-venecia-2016
Amazogramas de Roberto Huarcaya se exponen en el Parque Rodó
MONTEVIDEO, URUGUAY
29 noviembre 2015 - 10 febrero 2016
El Centro de Fotografía de Montevideo invitó a Roberto Huarcaya a reinterpretar su obra Amazogramas, fragmentando sus monumentales fotogramas en 84 paneles colocados al aire libre en la Fotogalería del Parque Rodó, proponiendo así un encuentro conceptual entre la selva y el parque urbano.
Amazogramas de Roberto Huarcaya se exponen en DINA MITRANI GALLERY
Miami, ESTADOS UNIDOS
12 noviembre 2015 - 9 enero 2016
Dina Mitrani Gallery
Wynwood Art District
2620 NW 2 Avenue Miami FL 33127
www.dinamitranigallery.com
Roberto Huarcaya expone Sutil Violento en Palácio Galveias-Campo Pequeno
Lisboa, PORTUGAL
16 noviembre 2011 - 15 enero 2012
Roberto Huarcaya expone Obra Reciente 2009-2011 en Sala Luis Miró Quesada Garland, Galería El Ojo Ajeno y El Borde
LIMA, PERÚ
9 junio - 3 julio 2011
Roberto Huarcaya expone Obra Reciente en Dina Mitrani GallerY
MIAMI, ESTADOS UNIDOS
15 enero - 26 febrero 2011
Dina Mitrani Gallery presenta la obra reciente del artista peruano Roberto Huarcaya.
Es la primera exposición individual del artista en la galería.
Roberto Huarcaya exponE en el Mois de la Photo 2010
Fragments latino-americains: 16 artistes, 9 pays, 40 ans d'images
Collection de la Maison Européenne de la Photographie
PARÍS, FRANCIA
19 noviembre 2010 - 28 enero 2011
Maison de l’Amérique latine, París, Francia
Roberto Huarcaya gana Premio Petrobras 2010 en Buenos Aires, Argentina
En el reconocido concurso Petrobras 2010 participaron más de 1,700 fotógrafos de distintas nacionalidades, quedando seleccionados 11 argentinos y un peruano, Roberto Huarcaya, quien ganó el primer puesto con la foto Playa pública / playa privada.
