CUERPOS DEVELADOS

2017-2025. FOTOGRAMAS DE 2 METROS DE ALTO X 1.08 METROS DE ANCHO.

Serie en proceso de retratos de fotógrafos, curadores, coleccionistas, críticos y galeristas vinculados con el posicionamiento actual de la fotografía latinoamericana, realizados en diferentes ciudades del mundo utilizando fotogramas.

Es una serie de retratos realizados con la técnica del fotograma. Los retratados son personajes vinculados a la fotografía latinoamericana: fotógrafos, críticos, galeristas, coleccionistas, de muchos países que dejan su sombra, su huella directamente sobre el papel fotosensible. Cada retrato está hecho directamente en papel fotosensible de 2.20 m x 1.10 m. En un espacio totalmente oscurecido, le pido a cada participante que se recueste directamente sobre el trozo de papel y que se ponga cómodo, que haga suyo ese pequeño territorio. Cuando me comunica que está cómodo sobre el papel, realizo dos o tres disparos con un flash desde posiciones distintas tratando de generar, con la suma de las sombras, una imagen con más información y más volumen. Son piezas a escala de 1 a 1 con los representados, siendo además cada una de ellas piezas únicas. (Por supuesto que se pueden hacer reproducciones a tamaño.)

Un antiguo mito narrado por Plinio el Viejo cuenta que la pintura surge nada menos que por el viaje del amado y su sombra. Antes de partir a la guerra, una mujer dibujó su sombra con la esperanza de retener algo del cuerpo de su amado. Este fue el acto que dio origen a la pintura, la cual emergió como una representación para hacer presente lo que está ausente. Desde ese momento, las sombras se convirtieron en la representación simbólica de una “presencia en ausencia”. La presencia de las sombras marca buena parte de la historia del arte occidental, por lo general, han sido figuradas como aquella parte de la subjetividad que nunca logra ser entendida del todo.

Para Platón las sombras no dejan de tener un carácter ambiguo, no son el conocimiento auténtico, pero son el único signo que nos hace saber algo de una verdad que está más allá de ellas. Para Nietzsche era la necesidad trágica, para Jung son la representación del inconsciente. Baudrillard dice, “el sujeto solo puede constituirse con otra persona a su costado; el presente solo puede hacerlo con la memoria del pasado, las pasiones con los fantasmas, el amor con lo imposible, la verdad con la ficción y la identidad con una sombra”.

Es a estas sombras a las cuales el trabajo alude. Un registro de identidad olvidada y marginada por la historia oficial de la representación del sujeto, marcada por la priorización de las facciones de la cara, la mirada y hasta el color de la piel.

¿No nos pasa ahora, en tiempos de pandemia, que cuando nos cruzamos con un amigo o conocido tenemos dificultad en reconocerlo con exactitud, aunque solo esté tapado un 5% del cuerpo del sujeto por el tapaboca y tenemos que comenzar a recurrir a otros elementos de reconocimiento no usuales: altura, movimientos, gestos corporales, etc.?

Es precisamente esta otra información la que emerge en estos retratos de una forma abrumadora, gritando con autenticidad indicial nuestras diferencias y características individuales, gestos, movimientos, formas, reconfigurando así un nuevo universo de representaciones.

Atahualpa Yupanqui, cantautor argentino, nos habla de esta realidad de una forma magistral y poética en una de sus canciones:

a veces sigo a mi sombra, a veces viene detrás,

pobrecita cuando muera, con quien andará

no es que se vuelque mi vino, lo derramo de intención

mi sombra bebe y la vida es de los dos

sombrita cuídame mucho lo que tenga que dejar

cuando me moje hasta adentro la oscuridad

a veces sigo a mi sombra, a veces viene detrás,

pobrecita cuando muera, con quien andará

con quién andará

Qué mejor soporte para contener este universo de vidas vinculadas a la fotografía que sus propias huellas en el papel que dio vida al medio mismo, el soporte fotosensible.

2017-2025. PHOTOGRAMS OF 2 METERS HIGH X 1.08 METERS WIDTH.

Series of portraits of photographers, curators, collectors, critics and gallery owners linked to the current positioning of Latin American photography, made in different cities of the world using photograms.

It is a series of portraits made using the photogram technique. The subjects are figures connected to Latin American photography: photographers, critics, gallerists, collectors, from many countries who leave their shadow—their imprint—directly on the photosensitive paper. Each portrait is made directly on photosensitive paper measuring 2.20 m x 1.10 m. In a completely darkened space, I ask each participant to lie directly on the sheet of paper and make themselves comfortable—to claim that small territory as their own. When they tell me they are comfortable on the paper, I fire two or three flashes from different positions, trying to create—through the accumulation of shadows—an image with more information and volume. These are 1:1 scale pieces of the individuals represented, and each one is a unique work. (Of course, reproductions can be made at scale.)

An ancient myth recounted by Pliny the Elder tells that painting arose from nothing less than the journey of the beloved and his shadow. Before he left for war, a woman drew his shadow in the hope of preserving something of her beloved’s body. This act gave birth to painting, which emerged as a representation meant to make the absent present. From that moment on, shadows became the symbolic representation of a “presence in absence.” The presence of shadows marks much of the history of Western art; they have generally been depicted as that part of subjectivity that can never be fully understood.

For Platon, shadows retain an ambiguous character: they are not true knowledge, but they are the only sign that allows us to know something of the truth that lies beyond them. For Nietzsche, they represented tragic necessity; for Jung, they were the expression of the unconscious. Baudrillard says, “the subject can only constitute itself with another person at its side; the present only with the memory of the past, passions with ghosts, love with the impossible, truth with fiction, and identity with a shadow.”

Atahualpa Yupanqui, the Argentine singer-songwriter, speaks to us about this reality in a masterful and poetic way in one of his songs:

sometimes I follow my shadow, sometimes it walks behind,
sometimes I follow my shadow, sometimes it walks behind,
poor little thing, when I die, with whom will it wander

it’s not that my wine spills by accident, I pour it on purpose
my shadow drinks, and life belongs to the two of us

little shadow, take good care of whatever I must leave behind
little shadow, take good care of whatever I must leave behind

when darkness soaks me all the way inside
when darkness soaks me all the way inside

sometimes I follow my shadow, sometimes it walks behind,
sometimes I follow my shadow, sometimes it walks behind,
poor little thing, when I die, with whom will it wander

with whom will it wander

What better medium to hold this universe of lives connected to photography than their own imprints on the very paper that gave life to the medium itself—the photosensitive surface.