CUERPOS DEVELADOS

2017-2021. FOTOGRAMAS DE 2 METROS DE ALTO X 1.08 METROS DE ANCHO.

Serie en proceso de retratos de fotógrafos, curadores, coleccionistas, críticos y galeristas vinculados con el posicionamiento actual de la fotografía latinoamericana, realizados en diferentes ciudades del mundo utilizando fotogramas.

Es una serie de retratos realizados con la técnica del fotograma. Los retratados son personajes vinculados a la fotografía latinoamericana: fotógrafos, críticos, galeristas, coleccionistas, de muchos países que dejan su sombra, su huella directamente sobre el papel fotosensible. Cada retrato está hecho directamente en papel fotosensible de 2.20 m x 1.10 m. En un espacio totalmente oscurecido, le pido a cada participante que se recueste directamente sobre el trozo de papel y que se ponga cómodo, que haga suyo ese pequeño territorio. Cuando me comunica que está cómodo sobre el papel, realizo dos o tres disparos con un flash desde posiciones distintas tratando de generar, con la suma de las sombras, una imagen con más información y más volumen. Son piezas a escala de 1 a 1 con los representados, siendo además cada una de ellas piezas únicas. (Por supuesto que se pueden hacer reproducciones a tamaño.)

Un antiguo mito narrado por Plinio el Viejo cuenta que la pintura surge nada menos que por el viaje del amado y su sombra. Antes de partir a la guerra, una mujer dibujó su sombra con la esperanza de retener algo del cuerpo de su amado. Este fue el acto que dio origen a la pintura, la cual emergió como una representación para hacer presente lo que está ausente. Desde ese momento, las sombras se convirtieron en la representación simbólica de una “presencia en ausencia”. La presencia de las sombras marca buena parte de la historia del arte occidental, por lo general, han sido figuradas como aquella parte de la subjetividad que nunca logra ser entendida del todo.

Para Platón las sombras no dejan de tener un carácter ambiguo, no son el conocimiento auténtico, pero son el único signo que nos hace saber algo de una verdad que está más allá de ellas. Para Nietzsche era la necesidad trágica, para Jung son la representación del inconsciente. Baudrillard dice, “el sujeto solo puede constituirse con otra persona a su costado; el presente solo puede hacerlo con la memoria del pasado, las pasiones con los fantasmas, el amor con lo imposible, la verdad con la ficción y la identidad con una sombra”.

Es a estas sombras a las cuales el trabajo alude. Un registro de identidad olvidada y marginada por la historia oficial de la representación del sujeto, marcada por la priorización de las facciones de la cara, la mirada y hasta el color de la piel.

¿No nos pasa ahora, en tiempos de pandemia, que cuando nos cruzamos con un amigo o conocido tenemos dificultad en reconocerlo con exactitud, aunque solo esté tapado un 5% del cuerpo del sujeto por el tapaboca y tenemos que comenzar a recurrir a otros elementos de reconocimiento no usuales: altura, movimientos, gestos corporales, etc.?

Es precisamente esta otra información la que emerge en estos retratos de una forma abrumadora, gritando con autenticidad indicial nuestras diferencias y características individuales, gestos, movimientos, formas, reconfigurando así un nuevo universo de representaciones.

Atahualpa Yupanqui, cantautor argentino, nos habla de esta realidad de una forma magistral y poética en una de sus canciones:

a veces sigo a mi sombra, a veces viene detrás,

pobrecita cuando muera, con quien andará

no es que se vuelque mi vino, lo derramo de intención

mi sombra bebe y la vida es de los dos

sombrita cuídame mucho lo que tenga que dejar

cuando me moje hasta adentro la oscuridad

a veces sigo a mi sombra, a veces viene detrás,

pobrecita cuando muera, con quien andará

con quién andará

Qué mejor soporte para contener este universo de vidas vinculadas a la fotografía que sus propias huellas en el papel que dio vida al medio mismo, el soporte fotosensible.

2017-2021. PHOTOGRAMS OF 2 METERS HIGH X 1.08 METERS WIDTH.

Series of portraits of photographers, curators, collectors, critics and gallery owners linked to the current positioning of Latin American photography, made in different cities of the world using photograms.